Voix

Estelle BEAUGRAND commence son parcours vocal par la polyphonie en 2001, avec Anita Daulne de Zap Mama. En 2004, elle succombe aux dissonances des chants traditionnels géorgiens qu’elle découvre auprès de Laurent Stéphan (Mze Shina, Marani) et qu'elle interprètera plus tard avec lui au sein du trio DJAMATA. C’est en 2008, après une rencontre avec Tzvetanka Varimezova (soliste des Voix Bulgares) qu’elle monte la première fois sur scène, au sein du trio vocal féminin IZVAN, avec un répertoire de chants des Balkans et du Caucase. Elle s'initie au chant oriental aux côtés de Rabia Jabrane et Meriam Azizi. En 2010, sa rencontre avec Brenna Mc Crimmon l'oriente vers la monodie par la découverte des musiques populaires de Roumélie et d’Anatolie, et conforte son sentiment que l’on peut être légitime à interpréter des chants hors de sa culture d’origine. Elle crée alors le quartet YILDIZ où elle chante en solo accompagnée d’instrumentistes. Elle perfectionne sa technique ses qualités d’écoute, se spécialise dans les modes et ornements orientaux, et les rythmes impairs. Elle développe différents styles d'interprétation auprès auprès d'Ayşenur Kolivar, Sumru Ağıryürüyen, Gülay Hacer Toruk, Mehmet Salih Inan, Eleonore Fourniau et agrémente son répertoire de chants grecs d'Asie Mineure auprès de Maria Simoglou, Theodora Athanassiou et Katerina Papadopoulou. Elle s'imprègne d’autres sons, d’autres langues, lors de ses voyages en Bulgarie, Géorgie, Grèce, et surtout en Turquie.

Clarinettes / Contrôleur midi à vent / Machines

Olivier Catteau commence l'apprentissage du piano et du solfège à l'école de musique de Villeneuve d'Ascq (59) jusqu'à l'obtention du DFE. Attiré par les musiques européennes et les musiques des Balkans, il se met très vite à l'accordéon diatonique et à la clarinette. En 2006 il fonde Argo's (musiques des Balkans), Zlabya (bal folk) et Peut-être Jeanne (duo d'accordéons) : un groupe encore régulièrement en tournée et en préparation d'un deuxième disque. En 2007 Olivier Catteau entre au Conservatoire de jazz de Lille dans les classes de Jérémie Ternoy et de Pierre-Antoine Badaroux. Il intègre le groupe Ormuz. Pour développer son jeu de clarinette vers les musiques traditionnelles bulgares, il part s'installer un an à Plovdiv, où il étudie le vieux style thrace avec Nikola Iliev, chef d'orchestre du Konushenski Orkestar ; et le répertoire tzigane avec Petar Voinikov, chef d'orchestre d'Orkestar Folk Palitra. Il prend également des cours de kaval et de gaida avec Encho Pashov. A son retour en France en 2010, Olivier Catteau monte Kosia Brada Orkestar et Thalweg Orchestra réunissant 14 musiciens, pour lequel il compose et arrange des chansons traditionnelles des Balkans. En Master de musicologie à Lille 3, il étudie la composition électroacoustique octophonique et l'improvisation libre avec Ricardo Mandolini, la musique mixte avec Noémie Spranger et poursuit l'écriture et l'analyse musicale avec le compositeur Francis Courtot. Depuis qu'il est installé en Bretagne (2015) Olivier Catteau participe à plusieurs projets de musiciens bretons :  Naïs (musique tzigane, chant rom), le collectif Pas d'Nom Pas d'Maison, Radio Tchoukanitsa (musique des Balkans électronique), Sahara Tokah (chants d'Asie mineure et des Balkans), La Bricole (chants maritimes du Boulonnais), Ramble Ditties (musique irlandaise)... et il officie également en solo  sous le pseudo DJ Shokovski.

Oud / Guitare fretless électrique

Gaspard Deloison s’initie la guitare électrique en autodidacte et se tourne rapidement vers les musiques improvisées et les musiques du monde. Il entreprend alors l’étude de plusieurs instruments comme la kora, le sarangi qu’il étudie avec le maître indien Santosh Kumar Mishra, pour ensuite se focaliser sur l’apprentissage du oud. Il intègre la classe de musique arabo-andalouse du CRR de Roubaix en 2013 et participe à des stages et master-class avec Adel Salameh, Issa Murad et Habib al Deek. Parallèlement, Gaspard suit un cursus de guitare classique au CRR de Lille et obtient son DNOP  en 2015. Désireux d’appliquer la micro-tonalité des modes orientaux à son premier instrument, il effectue son mémoire sur la guitare fretless, qu’il pratique par ailleurs. Il a joué dans des groupes aux styles variés : Vertigo Lirica (musique lyrique), Koan Trio (jazz world), Safariyat (musiques du Moyen-Orient) Mirrie Dancers (concerto pour flûte alto de dirigé par Tomi Raïsänen avec l’ensemble “une bouteille à la mer”). Il se produit actuellement avec Tamazouj (musique arabe et jazz) qui lui permet de faire la synthèse entre ses deux grandes influences musicales.

Batterie / Programmation

Benoît Guillemot intègre en 2001 l'Ecole de Création Musicale d’Eric Le Lann avec Césarius Alvim et Steve McCraven. Il suit ensuite une formation de mixage en production musicale au CMI à Paris. Alors lorientais, Benoît Guillemot commence sa carrière de musicien professionnel au sein du groupe Freedom For King Kong (aux côtés d'Anthony Provost, également stagiaire du 6ème collectif Kreiz Breizh Akademi) qui tournera pendant 4 ans. Ensuite, il enchaîne des incursions dans le Hip-Hop acoustique de Blablastar avant de rejoindre ses amis dubbers du Tcha K Fédérateur pour le 2ème album. Il s’installe en centre-Bretagne où il s’adonne au métissage trad-électro avec Aodan (Jonathan Dour, Mathilde Chevrel, Stéphanie Théobald, Fanch Oger, Pierre-Yves Kermorvant et Shane Lestideau), un spectacle musical autour des chants de basse Bretagne. Benoît Guillemot est depuis toujours absorbé par les séquenceurs, consoles de mixage, et autres ordinateurs. Il se penche du côté technique et revient à la musique par la face électronique avec HIKS en 2012 puis WAF* depuis 2014 (avec Stéphane Rama, Gaël Lefevere, Willy Pichard).

Flûte traversière

L’apprentissage de la flûte traversière commence très tôt pour Antoine Péran, à l’Ecole de musique de Liffré (35). Il découvre les musiques traditionnelles de Haute-Bretagne avec le sonneur de violon Jean-Luc Revault, à travers ses ateliers de pratique, le collectage et les fest-noz le weekend. C'est à cette période que le flûtiste délaisse le métal pour une flûte traversière en bois. Il suit alors quelques stages avec Jean-Michel Veillon, Erwan Hamon, Jean-Luc Thomas et intègre des groupes de musique à danser (Trio Kys, Touked Mod Kozh avec les frères Rhaddouf). Il participe au spectacle «L'Ile aux Pyj'à Ma» qui réunit 17 musicien-nes autour d'un répertoire de concert. Après une période concentrée sur l'apprentissage d'autres métiers (menuiserie, agriculture), Antoine Péran revient à la musique avec une motivation redoublée. Il est invité à jouer avec Timothée Le Net trio/quartet, Dièse 3, Le Bénéfice du doute, etc. Actuellement, le flûtiste travaille sur un répertoire de compositions avec l'accordéoniste Timothée Le Net. Il se produit également au sein du projet Lyra, qui rassemble deux musiciens tunisiens (Achref Chargui, Youssef Ben Dhifallah), deux musiciens franco-indiens (Parveen et Ilyas Khan) et deux musiciens bretons (Pierre Droual et Antoine Péran). Récemment il joue avec Bêtep Brass Band en compagnie de Régis Bunel (sax baryton), Etienne Cabaret (clarinette basse) et Grégoire Chomel Barbedor (tuba).